問題 3 / 5

用圖片或短影片當作音樂提示時,該怎麼挑選素材與設定文字,才能生成符合預期的背景音樂?

AI 根據文章內容回答
讓 AI 讀懂視覺素材並轉化為音樂,核心在於掌握視覺元素的「情緒對比」與「運鏡節奏」。隨手上傳一張普通照片容易生成平淡無奇的樂曲,建議透過以下技巧提升精準度:
  • 挑選色彩與光影對比鮮明的素材:模型對照片的光線明暗與色彩彩度非常敏感。例如夕陽落日的海岸線,容易激發「溫暖、抒情、Lofi 電子」的氛圍;而霓虹閃爍的夜間街景,則容易帶出「重低音、賽博朋克」的節奏。
  • 動態影片注意剪輯點與拍子:上傳影片素材時,長度最好控制在 10 到 15 秒內,且畫面要有明確的動態變化(例如街舞動作、快節奏剪輯或慢速運鏡)。模型會參考影片的視覺節奏來決定音樂的 BPM(每分鐘拍數)。
  • 文字補充具體的樂器與結構:純視覺素材很難精準表達「希望出現什麼樂器」。建議上傳圖片或影片的同時,在文字欄補充具體的描述,例如「請以這張照片的情緒,製作一段以木吉他與大提琴為主的優雅旋律」,視覺與文字雙重導引效果最好。

其他問題

Q1 想嘗試「局部修改」功能來替換歌曲中的某段歌詞或副歌,怎樣的操作流程能讓修改後的新片段跟原曲銜接得最自然? Q2 在創作靈感卡關或需要影音配樂時,該如何在旗艦版與實驗性強的 v6-wild 模型之間切換配合? Q4 這波升級與規則調整後,免費版與付費版的主要權益差異在哪?想把音樂用到 YouTube 或商業專案該注意什麼? Q5 在唱片公司與 AI 工具展開授權合作後,獨立音樂人未來可以如何結合這些平台來推廣作品或獲得收益?